李森先生书法作品欣赏

       

        李森先生近照

        李森先生，1944年出生，1964年入伍，1966年加入中国******，是一位德高望重的老军人、老革命家。自1986年转业到保定工作后，曾先后任市纺织局党委书记、市公安局局长、副市长兼公安局局长、市委常委、政法委书记、市政协常务副主席等职。自2007年退休后，李森先生并没有被消极低落的情绪所困扰，反而更加合理地安排了晚年生活，积极参加社会活动，不懈地读书学习，生活怡然自得、充实有趣。

        李森酷爱书法，有了充裕的时间后，他更是在书法方面付出了加倍的时间和精力，既强身健体，又怡情养性，可谓一举两得。在经过刻苦学习和勤奋练习后，取得了骄人的成绩，其书法作品数次在市、省�全国各赛事中参展并屡获殊荣。有很多作品亦在省、市报刊发表并为国内外朋友收藏。先为中国书法家联谊会会员、河北省书协会员、市书协顾问、市老年书法研究会名誉会长、市尚古书院顾问、市竹林书画社顾问。

        谈及书法艺术，李森说，中国书法是中华之瑰宝，博大精深。我作为书法爱好者，对其产生兴趣是从中年才开始的。年幼时上学贪玩，很烦上“书法”课，在部队工作时因从事的是文化工作，对练习写字略有点紧迫感，转业到保定工作后，在古城各位同仁的感召下，才逐步走上了练习书法的道路。特别是参加全国市长书法大赛和其他赛事获奖后，练的便更加起劲。李森先生还说，我有幸经常参加一些书画展览和笔会，这是向各位朋友学习的好机会。实践证明，与其说练习书法，不如说是一种修炼。写的是字，练的是人，是对书法艺术的一种享受和领悟。做任何事情都一样，贵在坚持，我相信只要持之以恒练下去，一定会找到书法艺术的真谛。

        今年二月份，李森先生出版了自己的书法作品集。精美的书册里不仅是一幅幅书法作品，更饱含了他对书法执着的热爱和孜孜的追求。下面是本网记者从其作品集中节选的几幅作品供大家欣赏：
       

        作品一：毛泽东诗《长征》


       

        作品二：精气神  苦中乐


       

        作品三：风清月明


       

        作品四：天翻地覆慨而慷


       

        作品五：寿


       

        作品六：忠诚


       

        作品七：无欲则刚


       
        作品八：天若有情天亦老  人间正道是沧桑
        ——  保定老年网  作者：刘晓侠

笔墨丹青抒人生——曲阳青年书法家郭增民

       

        书法是中国传统文化的典型表现形式之一，千百年来，意趣超然的书法在笔飞墨舞的律动中，不仅呈现出华夏儿女心灵世界的审美人格，还刻画出中华民族真实的精神轨迹，因而书法也成为中国文化中最具东方特色的艺术。观当代书坛，这是一个百花竞放、百家争鸣的时代，许多书坛弄潮儿怀着对书法艺术的热爱与执着，历经艰辛，终有所成。郭增民便是当前曲阳书坛的一名骁将：多年来，他沉浸在中国传统文化的滋养中，用文房四宝诠释着对书法艺术的理解与传承，一锭徽墨磨出了馨香四溢，一枝毛笔绘出了精彩人生。

        现年37岁的郭增民是曲阳县大西旺村人，自号泼墨斋主人，中国书法艺术家协会会员，河北省书法家协会会员，河北人大之友书画摄影协会会员，河北省侨商会艺术家联谊会理事，黄河书画院特邀书画师。自幼酷爱书法、绘画和诗词，尤其对书法非常痴迷，但由于当时家境贫寒，没钱去买纸和墨水，他便用毛笔蘸着水在水泥地上练字，放羊时他也不闲着，用手指在沙滩上练字。平时，他还留心把报刊上那些名家的书法作品剪下来集成剪报，一有空闲就细细揣摩与临摹。就这样，天资聪颖且勤奋好学的郭增民在书法方面打下了坚实的基础。在上中学与师范期间，他系统地研习了历代书法及诸体，从“二王”到宋四家，从魏晋碑帖到明清书风，他都细细品味，心摹手追，广泛地吸收着其中的精华，也体会着其中的笔墨意趣。

        1991年，师范毕业后，郭增民被分配到县城的燕南学校任教，在那年的教师节文艺联欢会上，郭增民表演的节目是现场写书法，当一幅行草书法--唐诗《登黄鹤楼》被他一气呵成写完之后，全场师生都被他那灵动飘逸、刚劲雄健的书法所深深折服，不禁报以热烈的掌声。此后，有许多学生就拜他为师，在课余时间跟随他学习书法。除了热心指导那些学生外，他还时常举办书法讲座，让小学生也喜欢上书法艺术。郭增民刚任教时每月工资才一百多元，为补贴家用他曾连续十多年在春节前夕卖春联。卖春联这几年，他不但挣点钱补贴家用，还提高了自己的书法水平。

        中国书法的民族独特性与传统性必须坚守，而不应简单地去追求“现代”和“时髦”，作为一名书者，只有在根植传统文化精髓的基础上，师法名家并能融会贯通，才会形成自己的独特风格，艺术灵性才能在笔端放牧，尽情挥洒。这是郭增民对书法艺术的理解，也是在这方面孜孜不倦地追求着。郭增民经过多年的临池不辍与刻苦钻研，逐渐形成了笔划坚而浑，体势奇而稳，章法变而贯，融俊逸与雄秀、厚重与豪放于一体的书法风格。近年来，郭增民进一步扩大书法理论学习的广度与深度，艺术修养不断提高。经过十多年的练习，他能写各种书体，尤擅行草和小楷。他的楷书端庄古朴，空灵大气，运笔流畅，结字洒脱。这些皆反映出他对生活的感悟与理解，也流露出他那不凡的睿智与功力。

        近年来，郭增民已累计手书小楷长卷《金刚经》十多部，书法作品多次参加省、市展览并获奖，还在《人大之友》、《盛世春风》、《保定日报》等报刊上发表了一些作品，保定电视台、曲阳电视台也曾对他的书法艺术进行过专题报道。现在，他又拜中国著名书法家陈文增先生为师。在陈老师的指导下，郭增民的书法艺术又有所发展和提高。2009年2月，郭增民在北岳庙内举办了个人书法展，在县城内引起了反响，接着县县书法协会又为他举行了书法研讨会，在研讨会书协主席张乐呆和陈文增大师都对郭增民的书法作品进行了高度评价。
        ——《曲阳论坛》向日葵

翰墨香林无止境 质朴无华本是真
——记老书法家易炳文先生

       

        易炳文先生在挥毫


       

        易老为建国60年所写的作品《腾飞》


       

        建国60周年礼物之《飞龙》


       

        易老作品《沁园春.雪》

        初见易炳文老先生，心中生出些许惊叹。已年近八旬的老人，却依然精神矍铄、耳聪目明，不免让人唏嘘不已。易老于1932年出生于保定市徐水县，由保定建筑工程学校毕业后，一直供职于保定市工商行政管理局基建办公室，从事建设工作。1992年退休后，又被单位返聘，直到2006年，才真正从工作岗位上退下来，赋闲在家安享晚年。现为河北省书法家协会理事、中国书法家协会会员、保定市老年书法艺术研究会会员、竹林书画社社员。

        易老自幼喜欢写毛笔字，不论是学生时代，还是工作期间，从未间断这一爱好，可以说易老这一生，都与书法结下了不解之缘。而如今有了充裕的时间，书法更成了易老生活中的重心，被演绎的风生水起，历久弥新。在不断的练习和提高中，易老的字已经形成自己的艺术风格，在市、省、全国的众多参展中屡获殊荣。保定东风公园北侧的“保定八景”碑林中，有易老的“东皋春雨”碑文。保定书法名家众多，仅仅八块碑文中就有易老的作品，其书法功底可见一斑。在野三坡景区即将建成的“祖冲之碑林”中，易老的作品又有入选。

        谈及书法，易老顿觉感慨颇多。他说，书法是中国的传统文化，是一门高雅的艺术。从书法中，他获得了太多的乐趣和收获。精神上，书法是他陶冶情操、自得其乐的源泉，而挥毫泼墨的过程，客观上还起到强身健体的作用。易老说，写字的过程是一种愉悦的享受，是自我的入境、陶醉、沉湎，所以他喜欢在安静的氛围中写字，最好是自己一个人的时候，那样更容易产生有利于创作的情绪和灵感。易老还说，他现在有一种感觉，字越练越觉得写的不够好，还需提高还要改善。每次写完一副作品，他都要反复欣赏，或平放，或挂起，或隔天再拿出来细看，真是学无止境、精益求精。而对于自己的得意之作，易老说，那多是可遇不可求的，那是在天时地利人和的状态下诞生，再写也写不出来的天成佳作。可以理解易老的这一份对于艺术的不倦和追求、膜拜和忠诚！

        易老的字，新颖独特，不拘一格，楷书、行书、草书兼有，却又融为一体，浑然天成。易老的字，隽秀、潇洒，气势磅礴中又显刚柔并济，质朴不张扬。正所谓字由心生，字如其人，面对铺天盖地的荣誉证书和奖杯，易老不屑一顾、漠然置之。有各界人士曾找到易老，要给他的书法包装宣传，都被他断然拒绝。易老说，我爱好书法就为自娱自乐，不图名不图利，现在岁数也大了，更没精力去做这些商业运作，这也不是我追求的，我不在乎这些。为此，熟悉易老的同仁们，都戏称他为“实力派”，书法功底了得却一直默默无闻、甘于平凡。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，易老这样的处世态度，在当今这样一个物欲横流的社会中实属难得，令人肃然起敬。

        易老的生活很有规律，每天早晨四点半就起床，到竞秀公园活动、锻炼3个小时。上午在家除了练习书法，还看书看报看新闻。下午还要到附近的广场练练健身器材，与三五老友聊聊天。每个周六早晨都去参加竞秀公园的书画展，每次都会有新作品展出。易老的生活充实而有乐趣，也因此落得身心愉悦、怡然自得。让我们衷心地祝福他老人家福如东海、寿比南山，越活越年轻。
        ——  来源：保定老年网  作者：刘晓侠

不慕名利怜百卉 甘为园叟事芬芳
——记著名诗书家赵逢明先生

       

        赵逢明老师在挥毫泼墨


       

        赵老师作品之：护花.五绝


       

        赵老师作品之：定州怀子瞻


       

        赵老师诗联作品


       

        赵老师作品之对联一副


        赵逢明先生，1934年生，河南安阳县人，河北大学教授，著名书法家，保定市第九、十界人大代表，第六届政协委员，民革保定市委副主委，河北中山书画社副社长，中国书法家协会、中华诗词学会、中国楹联学会会员。曾任中国教育学会书法教育研究会理事。举行过“赵逢明自赋诗词联文书法展”，参加过全国第三届第六届书法篆刻展，日本第19届国际书法展。出版有《王羲之行书习字贴》、《书法教育与创作指途》、《赵逢明诗词联集》、《书法创意与赏析》、《听琴耕砚》——书自赋诗等书。书法诗词联散见国内各大名胜碑林和各种专业书刊。

        不难看出，先生在书法与诗词方面都有着卓越的成就，当之无愧堪称“当代著名诗书家”。先生自幼喜好毛笔字，从小师从堂兄赵逢清先生，从这个既是兄长又是启蒙老师的人身上，学到了书法的众多基础知识和不少做人的道理，得到了较为系统的学习机会。从此，先生这一生也与书法结下不解之缘，走上了教书育人的道路。自十五岁教乡村小学起，到96年从河北大学艺术系书画专业退休，直至现在赋闲在家收授学生，先后教过中学、大学、老年大学、书法函授大学等等。上至古稀老人，下至五岁儿童，有出人头地的社会各界精英，也有平平凡凡的普通百姓，先生的学生可谓不计其数。“甘为后生马”、“愿做孺子牛”，先生把一生都献给了教育事业，并无怨无悔不求回报。用先生自己的话说，“教学中从来没有‘好’学生‘坏’学生之分，对每个学生尚能做到尽心尽责”。亦作诗自表情怀：不慕名和利，偏怜百卉香。愿为灌园叟，日日事芬芳。先生这一生，放弃了追名逐利，恪守清贫中默默地甘做“灌园叟”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，直到现在，每日登门拜师的学生仍旧络绎不绝，先生都以一颗拳拳心，一份殷殷情，接待着这些慕名而来的学生，把自己多年来对于书法知识的掌握和研究，毫无保留地传授给他们。

        孔子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”要想在某一领域有所成就，兴趣无疑是前提和基础。赵逢明先生对书法的喜好程度，可谓登峰造极，达到了极致，对此先生笑说，一天不写字就觉得难受，浑身不对劲。先生的字，中锋入笔、力透纸背，结合行书的潇洒自如、行云流水，最终形成气韵生动、大气磅礴的风格，令人拍案叫绝、叹为观止。《一代名家》曾给与评价：神藏笔底，笔外有意，《艺术中国》更有评价：笔墨凝重，力可劈山。

        先生是“诗书家”，不仅书法成就卓越，在写诗词方面亦有很高的造诣。他在教学的过程中，一直提倡书家不能光写那几首广泛流传、烂熟于心的诗词，要勤读书，尽量自创诗词。先生自小喜爱李白、杜甫的诗，稼轩、东坡、易安等人的词，很早便开始写诗写词，50岁以后开始写格律诗，依律填词，已经出版有《赵逢明诗词联集》第一辑、第二辑等诗词作品集。先生学风严谨朴实、不媚俗流，曾自谦地说道：直至现在，我觉得我在严格遵守格律用韵，以及掌握古典诗词语言风格、表达方式等方面与一些古典诗词大家还相差甚远，凭的只是一股喷薄欲发的情感。事实上，先生的诗词已经融汇了中华诗歌的传统精华，将格律艺术完美地传承，与当代诗歌界的一些四言八句快板书顺口溜绝非一回事，不可同日而语。下面不妨欣赏几篇先生的诗词，以一叶知秋，见微知著。

        定州怀子瞻.七律

        大江东去发长吟，遥念子瞻旷世心。
        出猎密州亲射虎，中秋怀弟月儿明。
        临川诗友政乖合，司马文朋不一经。
        运蹇宏达亲百姓，秧歌阵阵颂诗翁。


        七绝.黄花傲
        高节不邀蜂蝶狂，懒朝青帝趁春光。
        黄花染得秋霜韵，足令东篱采撷忙。


        烛影摇红
        新乐伏羲台颂
        混沌初开，水淹大地无干处。葫芦飘女娲伏羲，新乐安家住。始祖生人苦度。定婚姻，儿女有父。刺孩儿草，可证当初，半红半绿。（绿：音lu，入声）
        始祖功勋，后人虔敬朝朝暮。伏羲台画栋飞檐，高入云霄处。今遇平安盛世，庙重修，椿生槐肚。预兴荣兆，国富民强，青春常驻。


        小重山
        故里庙会扫墓
        踏上童年黄土坡，荆棘酸枣密，石多多，向前一步一颠簸。抬头望，祖墓草婆娑。
携少长童娥，带阴钱纸币，烬重罗。坟前忆父母嫂哥。七十叟，心痛泪嗦嗦。

        “夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。”，先生说，写字是一件很严肃的事情，如对神灵至尊，当抱以静穆、激情、闲适的状态进入创作中。书法家讲究宁静淡泊，讲究襟怀气节。人们倾慕某些书法作品的美，更多的是被其中透出的高尚人格所折服，可以说在中国这个书法的国度，艺品与人品有着直接的渊源。先生正是如此，一生淡泊名利、清贫廉洁。对待学生不分贵贱一视同仁，对前来求字的人亦是如此，不看轻不拒绝平头百姓，不巴结不谄媚富贵权要，先生的铮铮骨气融入诗词、汇进书法，无处不向世人彰显出德艺双馨的艺术魅力！

        多年来，不论严寒酷暑，先生一直笔耕不辍，他说，学无止境、艺无止境，一辈子都不能骄傲，否则就是倒退的开始。对于外界多方赋予的荣誉和奖项，先生大多置之不理，甚至嗤之以鼻。先生说，这些现象现在虚假多，水分大，对此我不能改变，那就尽量少去参加。真正的艺术永远植根于群众中，生长在群众心目中，虚假的东西最终将无立足之地，不论是为人还是教导学生，我一直都坚持以实事求是的态度。桃李无言，下自成蹊，透过先生质朴无华的话语，慈善可亲的笑容，再次让我感动于他那熠熠闪光的宝贵品格。衷心地祝福赵逢明先生，健康长寿，艺术长青，桃李遍天下！
        ——  来源：保定老年网  作者：刘晓侠

求得心岳静无声
 
　　毛宏浩1975年出生在满城县，毕业于河北师范大学美术系，又师从王继平等多位著名画家。毛宏浩闲暇时徜徉于山水之间，泼墨时又孜孜不倦，创作经历和作品多次受到很多媒体的关注，除了成功地举办个人画展外，许多美术作品被国内外艺术机构和国际友人收藏。2008年，天津人民美术出版社出版了毛宏浩的国画作品集，那是毛宏浩从画多年的艺术结晶。著名画家王继平先生评价毛宏浩——谦虚、朴素、诚实——文如其人，画也如是！

　　毛宏浩的国画作品具有恬淡而悠远的意境，用画笔探寻的是无垠的乡村世界。《雨后》里的山、水和石屋，在雨后的山林间显出无法用语言表达的静态美，而这种美源于潜伏在毛宏浩心底的乡村情愫，是深厚的生活积累形成的无可抵抗的力量，进而喷射出旺盛的艺术岩浆。《雨后》表现出了极富个性的艺术张力，又源自画家对潜藏在心底的乡村世界赋予的极其浓郁的文学意味，展示的是画家对乡村世界艺术再现的功力！

　　在毛宏浩的国画作品里，多次出现月亮，月亮自古是极富有浓郁的文学意味的意象，而与月亮相伴的是静静的山、静静的夜和在夜色中静默的山林，以及弯曲的小径……《春风沉醉的晚上》是一幅艺术功力很高的作品，较之于《雨后》，《春风沉醉的晚上》使用的色彩是明亮的、欢快的，月亮是弯弯的，山是静的，而石屋上的电视天线为沉醉在春风里的山村赋予了新的内涵——包容着大山和石屋的世界是喧嚣的……这种抑动扬静的艺术张力体现了这幅作品的神奇品质！

　　《山梦》展示的是毛宏浩完美、理想的艺术世界，月亮是朦胧的，淡墨出来的夜云使梦中的山和树呈现出难得静态美，树的绿和水的清却充满了明快的色彩。当你真正走进《山梦》，走进了犹如真实的梦境，体味的是身临其境的快意！生活在喧嚣的世界里，画家不断积蓄着追寻理想世界的动力，才使《山梦》达到了几乎无可挑剔的完美境界。《梦中的小屋》和《山梦》又有异曲同工之妙——两扇半开着的木门、一间嵌在大山中的小屋，叠嶂重重、绿树成荫……你看到的好像是一座空山，山里的内容却是丰富的，因为梦永远是多彩的。

　　毛宏浩的《翠竹桥苑》是一幅颇具现代特质的国画作品，合理的想象和夸张让人体味到了《桃花源记》里的美妙和世外情结。可毛宏浩没有满足自己往常营造的艺术氛围，山和水、水和树在国画作品里屡见不鲜，体现画家功力的是对那些不可缺少的国画元素进行大胆的、合乎自己创作意念的超越，赋予山水的是画家对自身生存的独立思考，让画中的山和水立体了，画也活了，画家的心岳无声也有声!
　　——  保定日报  董耀星

李长林的草书

　　李长林先生，1948年出生在古城保定这块文人气息非常浓厚的大地上，从小就接受着保定文人群体的熏陶。李长林善写草书，二十年前就曾用草书为“玉连香”题写过牌匾。草书牌匾用于商业门面的并不多，那是因为草字不太好认。李先生用草书题写“玉连香”，但没有过多的牵丝缭绕，笔断而意连。其用笔取“二王”之法，又颇得“颠张狂素”书风之感悟，法度严谨，雄强有力，给观者以心灵之震撼和自然美之享受。

　　草书历来被众多的书法爱好者所青睐。草书是最能体现中国人审美情调的一种艺术。它的奔腾狂放，它的含蓄有缘，它的简约虚无、若即若离，牵动着人们的情思，拨动着你我的心弦。字里行间，豪端笔触，写满了中国人独有的审美观念。应该说草书是书法中的书法，让人怦然心动、如醉如痴。

　　李先生的书法也是从唐楷开始，步履艰难地经过了隶书、行书、小草等几个阶段，逐步走进了书法之巅峰“狂草”。他在不断的汲取中不断充实着自己的作品。欣赏李先生之书法作品，就像看到长江在奔腾，黄河在咆哮，著名的舞蹈艺术家杨丽萍、沈培艺在那里翩翩起舞，看到宋代大文豪苏轼临风举觞在那里高歌：“乱世穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”一幅好的作品确实能给人如临自然佳境之感受。

　　笔墨当随时代，这是很多人对书法艺术的观点，也是李先生追求草书艺术的理念。他不仅在古人那里不断汲取艺术之精华，并对当今书坛涌现出来的好多优秀作品反复进行揣摩探索，总是怀着一种“望云惭高鸟，临水愧游鱼”的虔诚，去感悟其中的奥妙。

　　艺术是无止境的，爬过这座山，翻过那道岭，前面还会有高峰。愿李先生在书法艺术的大道上循序渐进、锲而不舍，取得更大的成绩。
　　—— 夯石

笑对人生画自然
——记铁路画家王笑阻
 
　　王笑阻不做商业画，也很少展出，并且基本上不怎么被人提起。因此，让原本就生活在他周围的许多人也并不知晓他竟然是一位海内外知名的油画家。当我们知道了以后，又特别为我们古城保定能“珍藏”这样一位难得的美术人才而感到由衷地荣幸、自豪与骄傲。

　　王笑阻今年66岁了。我初次认识他还要回溯到文革后期，那时小平同志刚出来工作，我升入了初中，美术也不再被划归“封资修”的范畴了，学校还办起了课外兴趣小组，就顺便把与我们铁路中学仅一墙之隔的保定铁路俱乐部的美工王笑阻老师请来作辅导。我记得特清楚，那天下午4点多钟，我们正在活动室里画工农兵石膏像，王笑阻瘦瘦小个子的身影和有点儿络腮胡的脸庞就出现了，他并不打断我们，而是弯下腰去，绕在我们一个个林立的画架子画板之间，挨个端详我们这些初学者的涂鸦……后来，他给我们作了一个精彩的素描人像示范：他用右手的指头和捏着的铅笔大概齐目测了一下比例，然后就在画纸上“嗖嗖”地起稿，不多时，那些线条就准确地各就各位了，渐渐地把要画的形象勾勒得愈发清晰起来，直到惟妙惟肖了。

　　与他近距离接触，是2007年仲夏，那时他应南市区武装部之邀在保定直隶总督署举办太行写生油画展。这也是许多年以来他的第一次个展。保定电视台给他做了一期专访，播出后使我们对王笑阻有了新的发现和更全面的了解。

　　王笑阻，原名孝祖，不言自明，是颇有些严守孝道的传统色彩的。然而，真正步入社会、经历了众多磨难之后，他才深刻体验到人世间的苦辣酸甜，于是“笑对艰难与险阻”，取其意而借其文，其“大名”就改成了后来这样。1958 年山西艺术学院刚刚建院，迎来的首届学生中应有王笑阻。就是凭着个人的实力与酷爱，在艺术学院3年，王笑阻以高分，以师生们冠以的“高才生”的评价跨出了校门。

　　要不怎么说“笑对艰难与险阻”呢，美术高才生怎么啦，先到最前沿、最实际的地方去锻炼锻炼。那时候国家首先需要的是建设，最热门的是建设，于是，毕业后的王笑阻就进入了“铁路”工作，而且这一干就再也没机会回到他始终青睐的、孜孜以求的美术专业上。

　　他在铁路工务段抡起了洋镐，当起了养路工。正由于与最艰苦的一线铁路工人朝夕相处，王笑阻的思想得到了净化，精神境界得到了升华，业余他不放画笔，大胆描绘工人的生活，塑造工人的形象。后来上级调他到铁路俱乐部干了一阵子美工，到退休他一直在保定铁路工务段工会做宣传工作。他工作了30多年，在保定地市、北京铁路局、铁道部、河北省乃至全国多次美展中，有不俗的表现，获奖多多；他兼职担任保定市美协、北京铁路局美协的领导职务、是河北省美协的理事，画作被外国友人收藏，但他不事张扬，仍精雕细刻地作画、默默无闻地做人。

　　王笑阻一不打麻将，二不跳舞，几乎没有其他业余爱好，唯一的爱好就是画画儿，不停地画，不倦地画，使他的画风逐渐形成，画意逐渐提高，画魂逐渐显现。他认为：生活怎么可以没有画呢？其实最广大的人民群众是真正的也是最有资格的艺术追求者、爱好者和欣赏者，始终用自己手中的画笔、用画家的思想与智慧为人民作画，美化人们的生活，应该是一个画家永远的追求，永恒的使命。

　　油画，是王笑阻的主攻。他崇尚自然，而又有选择地、加入自己创作意图地把特定的自然景物经过创造移到画布上，使一山一石，一草一木，一水一域，焕发了生机，彰显了灵性，赋予了意义。他画农家小院儿，能让观赏者对朴素的美、原生态的生活，产生强烈的向往，倾慕和憧憬；他画悬崖流水、瀑布，雪飞玉溅，表达了流畅的欢快和荡涤的清新；他画浩瀚无垠的大海，惊涛拍岸，淘尽千古风流人物，给人以哲理的思忖；他画天空，云卷云舒，喻示人世间的沧桑，使人神驰于天籁世界……他的《魂》画壶口瀑布的滚滚黄水，倒悬倾注，气势磅礴，让我们仿佛耳边响起《黄河大合唱》的雄壮旋律，联想到黄河是中华民族的摇篮，黄河的精神与力量是我们的民族之魂！他的《岁月》画的是几十人围抱的老树，根老弥壮，使人联想到岁月的悠长，生命的延续，此画在新加坡展出，引起了不小的轰动。他画西双版纳繁茂高大的榕树，为劳动人民遮风挡雨，像一位胸怀宽阔而又慈祥助人的长者，饱经沧桑，容纳人间的万象……

　　王笑阻老师人虽上了年纪，心却保持着一颗纯洁的童心。他尤其热爱大自然。他说，大自然是无比美好的，人也是自然物，人应该与大自然同在。他笑对人生的坎坎坷坷，他用灿烂的笑脸去面对生活的每一天，不以物喜，不以己悲，成不骄，败不馁，这种平和的心态，正是一个美术工作者，一个画家自我的美学感悟，道德的修炼，以及其画作真正艺术价值的所在，也是人生宝贵的品质。
　　—— 保定日报 张翔